Декоративное панно изображает Тулпара – самый популярный образ казахского народного творчества. Крылатый Тулпар, конь, о котором мечтает каждый джигит, - быстрый и легкий как весенний ветер в степи, верный и надежный как настоящий друг, грациозный и поэтичный как песнь акына. В устном народном творчестве мифологический Тулпар являлся символом свободы и независимости, а его сильные крылья – символ Солнца и Движения. Каждый день восходит солнце, даруя жизнь всем живым существам, так и крылатый Тулпар взлетает ввысь, неся на крыльях волю к победе, постоянство и стабильность своему народу. Для свободолюбивого кочевника он олицетворял крылатую мечту, полет творческой фантазии, стремление к лучшей, обновленной жизни. С каждым взмахом белоснежных крыльев Тулпар взлетает все выше и дальше, раздвигая пространство, смещая время, освещая небосвод своим сиянием. Его полет – это гимн красоте и радости жизни во всех ее проявлениях. В левой части картины над величественным спокойствием горных вершин поднимается орнаментальный солнечный диск. С пологих склонов, поросших елями и соснами, медленно тает снег, оставляя за собой журчание весенних ручьев. Справа внизу на картине весеннее раздолье в самом разгаре. Оживает бескрайняя казахская степь, вольный ветер пригибает молодую поросль травы. Первые нежные бутоны тюльпанов превращают степные просторы в многоцветный красочный ковер. Это звучит древняя народная песнь – песнь обновления и возрождения к новой жизни.

Ветер свободы Во все века у всех народов лошади ценились очень высоко. Для древнего кочевника конь нес в себе образ победы, силы и упорства, уважения и мира. Конь - верный спутник, надежный друг, выносливый помощник, сильный и свободный как степной ветер, грациозный и стремительный как песнь акына. В казахских народных традициях лошадь символизировала успех и удачу, интеллект, мудрость, знатность, быстроту мысли и скорость, свет и бег времени. И в наши дни это красивое и сильное животное является типичным символом плодородия, мужества и мощной власти. В центре картины – образ вольного скакуна. Гордая посадка головы, влажный блеск глаз, трепещущий вырез ноздрей придают композиции энергию и стремительность. Степной ветер спутал гриву коня, это ветер свободы и независимости. С образом коня тесно связана тема семьи и дома, отраженная в изображении юрты и подковы, как символа счастья и благополучия. Семья – это священный союз людей-единомышленников, он строится на любви, вере и свободе. В семье человек обретает подлинное счастье, потому что рядом он всегда ощущает единое биение сердца, единое движение души, единое дыхание счастья. Табун лошадей, несущихся во весь опор, - образ энергии, свободы, скорости. В воздушно-серых вихрях вольного ветра этот стремительный полет создает ощущение огромного пространства, где свобода и воля не имеют ограничений. Движение прекрасных и сильных животных неподвластно преградам, оно направлено вверх, к победе, подчиняя все своему неудержимому порыву. Этот стремительный порыв подчеркивается волнообразным орнаментом в нижней части панно. Яркий голубой и синий цвет орнамента – это символ водного потока, несущего жизнь и благоденствие. Завершает композиционный строй картины изображение горных вершин. Это символ достижения поставленных целей, воплощения мечты. В жизни каждого человека есть вершина, на которую ему предстоит подняться, реализовать свои замыслы. У кого-то это небольшие горы, но есть люди, кому судьба подарит возможность покорить наивысшую точку, встать на высочайшей вершине духа, познать смысл и глубину человеческой жизни.

Ветер свободы Во все века у всех народов лошади ценились очень высоко. Для древнего кочевника конь нес в себе образ победы, силы и упорства, уважения и мира. Конь - верный спутник, надежный друг, выносливый помощник, сильный и свободный как степной ветер, грациозный и стремительный как песнь акына. В казахских народных традициях лошадь символизировала успех и удачу, интеллект, мудрость, знатность, быстроту мысли и скорость, свет и бег времени. И в наши дни это красивое и сильное животное является типичным символом плодородия, мужества и мощной власти. В центре картины – образ вольного скакуна. Гордая посадка головы, влажный блеск глаз, трепещущий вырез ноздрей придают композиции энергию и стремительность. Степной ветер спутал гриву коня, это ветер свободы и независимости. С образом коня тесно связана тема семьи и дома, отраженная в изображении юрты и подковы, как символа счастья и благополучия. Семья – это священный союз людей-единомышленников, он строится на любви, вере и свободе. В семье человек обретает подлинное счастье, потому что рядом он всегда ощущает единое биение сердца, единое движение души, единое дыхание счастья. Табун лошадей, несущихся во весь опор, - образ энергии, свободы, скорости. В воздушно-серых вихрях вольного ветра этот стремительный полет создает ощущение огромного пространства, где свобода и воля не имеют ограничений. Движение прекрасных и сильных животных неподвластно преградам, оно направлено вверх, к победе, подчиняя все своему неудержимому порыву. Этот стремительный порыв подчеркивается волнообразным орнаментом в нижней части панно. Яркий голубой и синий цвет орнамента – это символ водного потока, несущего жизнь и благоденствие. Завершает композиционный строй картины изображение горных вершин. Это символ достижения поставленных целей, воплощения мечты. В жизни каждого человека есть вершина, на которую ему предстоит подняться, реализовать свои замыслы. У кого-то это небольшие горы, но есть люди, кому судьба подарит возможность покорить наивысшую точку, встать на высочайшей вершине духа, познать смысл и глубину человеческой жизни.

Водопад счастья Счастье… такое тонкое и неуловимое понятие… Его никогда не бывает достаточно, к нему всегда стремишься и ждешь. Боишься пропустить это хрупкое состояние души, призрачную грань, за которой мир становится ярче, краски насыщеннее, а чувства наполнены радостью и любовью. В картине образное воплощение счастья несет в себе изображение водопада. Издревле у всех народов водопад являлся источником чистой родниковой воды, источником жизни и возрождения. Окунаясь в его стремительно несущиеся воды, ощущая на себе пенные брызги, человек выходил из водопада обновленным, с чистым телом и душой. В композиции торжественный водный поток высвечен ярко-синими, бирюзовыми, светло-голубыми оттенками. Холодная строгость вертикальных линий напоминает структуру органа, звучание которого очень схоже с мелодией струящихся волн. Многоцветье и многоголосье ниспадающих линий наполнены орнаментами, как капельками прозрачной воды, в которых отражаются солнечные лучи. У подножия водопада выстроились кувшины. Богато орнаментированные, цвета плодородной земли, они словно готовы принять в себя летящие воды. В картине сосуды олицетворяют образ семейной пары – мужчины и женщины. Основательность «мужского» кувшина, монументальность форм и спокойствие цветовой гаммы выделены в контрасте с «женским» образом. Изящный силуэт и изогнутые линии второго кувшина легко интерпретируются с женским началом, несущим в себе любовь и нежность. Скользящий по водопаду солнечный луч отражается в отблеске небольшой золотой чаши, прообраза детства, маленького начала большой дороги вверх. И если же не дети – наша гордость и наше продолжение, - то, что есть счастье? Образ счастья в картине поддерживает изображение символической древней птицы, которая на протяжении многих веков оберегала и охраняла домашний очаг. Пронизанная золотым светом, она раскрывает свои крылья, словно пытается защитить и обогреть своим теплом весь мир. Золотая птица счастья венчает собой всю композицию, гимн радости, мечты и гармонии.

Жеті Қазына Издревле у казахского народа было семь величайших духовных сокровищ, называемых «Жеті Қазына». В настоящее время существует несколько трактовок этого понятия. По одной из них в «Жеті Қазына», помимо жигита и его красавицы-жены, входят: знания, а именно книга, тулпар-аргымак, т.е. конь, зоркий беркут, верная собака и оружие или острый меч. Композиция картины построена на изображении этих семи священных для каждого казаха образов. В центральной части жигит со своей женой образуют единую композиционную группу, как символ любви и верности, супружеского счастья и духовного единства. Белоснежный кимешек волнами спадает на тонкие плечи девушки; это плавное движение, словно белая чистая дорога, ведет к юрте, родному дому. Основанием юрты служит один из распространенных национальных орнаментов – Наурыз, олицетворение вечной весны и процветания. Мужество и нежность, сила и хрупкость, отвага и мудрость, надежность и верность сливаются в единый образ Семьи, взаимодополняя и обогащая друг друга. Подобно тому, как женщина являет собой образ хранительницы домашнего очага, тепла и уюта в доме, так и мужчина-жигит приносит в мир семьи трудовую доблесть, опыт, знания. В картине за головным убором мужчины видна часть раскрытой книги – источника мудрости, накопленной народом за тысячелетнюю историю, вековых традиций, источника познания мира и себя. Книга разворачивает на своих страницах всю вселенную, словно распахивает бездонное небо над горизонтом, где в дали, в светло-голубой жемчужной дымке взлетает беркут, а рядом с жигитом стоит низготовку охотничья собака. На протяжении тысячелетий вернейшими друзьями и надежными спутниками кочевника – воина и пастуха – были могучий беркут и преданный пес. Молодого беркута дарили мальчику с пожеланием, чтобы он вырос сильным и смелым, как эта гордая птица. Беркут являлся символом героизма, отваги, на охоте он был незаменимым помощником и предметом гордости казаха. Благодаря своей мощи и размерам, величавой голове и грозному взгляду, стальным когтям и плавному полету, беркут стал для народа воплощением благородства, силы и власти. Казахская борзая – тазы – специальная порода, которую на протяжении веков окружали таинственность и загадочность.Только тазы из всех животных была вхожа в юрту, и отношение к ней было как к человеку. Ее никогда не называли - собака, исключительно - тазы, что в переводе означает - чистый. О преданности тазы человеку даже слагали легенды. Тазы - благородное животное. Она отличается от других четвероногих друзей человека не только грациозной осанкой, ловкостью и преданностью хозяину, но и особым складом ума. В нижней части картины быстроногий скакун замер, ожидая своего хозяина. Стремительный порыв развевающихся гривы и хвоста дополняет плавное движение складок женского кимешека, словно могучий конь является опорой семейного дуэта. Во все века у всех народов лошади ценились очень высоко. Для древнего кочевника конь нес в себе образ победы, силы и упорства, уважения и мира. Конь - верный спутник, надежный друг, выносливый помощник, сильный и свободный как степной ветер, грациозный и стремительный как песнь акына. В казахских народных традициях лошадь символизировала успех и удачу, интеллект, мудрость, знатность, быстроту мысли и скорость, свет и бег времени. И в наши дни это красивое и сильное животное является типичным символом плодородия, мужества и мощной власти. В основании картины лежит изображение древнего меча – акинака. В Казахстане трепетное отношение к оружию сложилось со времен великих предков: скифов, саков, сарматов, кипчаков. Статный конь, красивое и удобное седло и сбруя, прекрасная сабля или меч были для воинов олицетворением их высокого социального положения и доблести. Меч – самое честное оружие. Его не спрячешь в складках одежды, как кинжал; им не поразишь на расстоянии, как стрелой; его не бросишь во врага, как копье. Исход поединка с мечом зависит от силы и духовного мужества его участников. Словно мозаика, на протяжении многих веков богатейшей истории, из отдельных фрагментов и элементов жизненного уклада казахского народа складывается единая картина бытия, единая вселенная. Это мир, в котором царит любовь и взаимопонимание, уважение к памяти предков и открытость новым начинаниям, гармония и радость жизни. Мир, в котором духовное наследие «Жеті Қазына» бережно передается из поколения в поколение, и эта традиция не подвластна течению времени.

Говорящий кувшин Тема композиции посвящена богатому духовному наследию казахского народа. Изображенные на картине сокровища древнего декоративно-прикладного искусства, найденные на территории Западного Казахстана, говорят с нами из глубины веков на вечном языке искусства, понятном во все времена, для всех поколений. В степи, на кургане из земляных насыпей и песчаных волн выброшен на берег рекой времени кувшин. Он хранит в себе память о прекрасном городе, в котором когда-то жили, любили, творили и созидали наши предки. Его безмолвный рассказ о минувшем раскрывает зрителю таинственное величие города, затерянного во мраке столетий. Дыхание той далекой жизни отражается в предметах старины, поднятых на поверхность из самых далеких глубин истории. Все они начинают свой новый путь – путь художественно-исторической ценности. Древние узоры на изделиях дают возможность понять дух времени, в котором они были рождены. На песчаной поверхности мы видим бусы из цветного камня, зеркальце со вставками из разноцветной эмали, сопровождавшие женщину во все века. Все эти изделия прикладного искусства – свидетели минувшего времени – возвращают нас к истокам нашей памяти, к историческим корням народа, чье богатое духовное наследие и культурные традиции возрождаются в наши дни. В левом углу картины изображена птица (бақ құсы), символически обозначающая счастье, радость. На протяжении веков она охраняла, оберегала свой народ, согревала своим золотым солнечным сиянием. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи.

Гармония жизни Композиция картины посвящена красоте и гармонии жизни во всех ее проявлениях – духовного и материального начала, живого мира и мира, созданного талантом человека. Синергией всей композиции, объединяющей все элементы в единое целое, является бабочка. Именно через бабочку в картине передана красота живого мира. Живое дыхание природы в образе бабочки неразрывно связано с миром красоты, созданным руками творца. Бабочка, как «легкокрылый Серафим», касается завитка капители. Белоснежная гармония капители и чаши, стоящей на ней, в слиянии с солнечной бабочкой - словно гимн прекрасному, вечности, где рукотворная красота вторит красоте, созданной самой жизнью. С капители струится тонкая изящная линия, создавая очертания, похожие на музыкальный духовой инструмент. Своим звучанием, игрой оттенков и орнаментальным декором он аккумулирует звуки, дарующие радость, тепло. Эти жизнеутверждающие аккорды находят отголосок в изображении капители и колонны, строгость которой разбавлена цветами радуги. Издревле у многих народов радуга связывалась с древней традицией поклонения солнцу, свету и всему прекрасному, яркому и чистому. Отблески радуги, пронизывая колонну и заполняя ее энергией света и тепла, касаются бабочки, награждая ее красотой и символическим образом удачи и успеха. Единство материального и духовного начал в жизни человека находит свое отражение и в изображении виноградной лозы. Переплетающиеся линии солнечных лучей уютно обнимают колонну. Виноградная лоза, вплетающаяся в эту игру линий, вносит живительную силу здоровья и счастья. Всю картину пронизывает свет, он словно создает новое пространство, путешествуя в нем, освещая мир и наполняя его новым содержанием.

Золотая домбра Декоративное панно посвящено одному из основных символов казахской культуры – домбре. В центре композиции высится золотая домбра. В казахском народе говорят: настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – домбра. Издревле казахи не представляли своего прошлого, настоящего и будущего без любимого инструмента. Это не просто народный двухструнный щипковый инструмент. По своей форме домбра – микромодель Вселенной, носитель мирового порядка, виртуозный философский инструмент, в котором воплощена символика учения аль-Фараби о музыке, как о высшей абстракции, доступной человеческому пониманию. На фоне степных просторов, свежей зелени джайляу, величавых гор вырастает золотая домбра – раскрывая всему миру красоту и изысканность народных песен. Широкая и просторная дорога ведет к ней, словно приглашая окунуться в мир, полный любви и гармонии. Домбра в умелых руках умеет и плакать, и смеяться, и передавать малейшие нюансы настроения, и отражать глубокие раздумья о смысле бытия. Золотой цвет домбры в сочетании с белым придает ей особую одухотворенность. Нежный голубой шлейф, окутывающий домбру, - это музыка души народного инструмента, которая передается через мелодии. Светлая дымка уходит в небесную высь, сливаясь с пространством, соединяя домбру и Вселенную, объединяя два серебряных воздушных потока. Символический орнамент «добро пожаловать», тисненный на серебряной коже, знаменует собой начало нового дня, новой эпохи, в которой домбра воспевает свободу и независимость возрожденного Казахстана. Домбра – обязательный инструмент традиционных профессиональных певцов, исполнителей жырау, мастеров песенно-поэтических состязаний акынов, исполнителей лирических песен – салов и сере. Для казахов кюй – больше, чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев – кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Беркут Гордый и сильный беркут у казахского народа с древнейших времен назывался царь-птицей, владыкой неба. Его величественный облик, красота, сила и благородство были для людей явлением сверхъестественным и таинственным. Поэтому часто беркуту приписывались мифические или сказочные черты. В наши дни беркут является символом молодого независимого Казахстана. Простирая над степью свои широкие крылья, эта свободолюбивая птица словно охраняет и оберегает от невзгод свою территорию, свой дом. Под сенью этого крыла среди широкого степного пространства, в воздушно- серых вихрях вольного ветра стремительно несётся табун лошадей. Движение его неподвластно преградам, оно направлено вперёд и вверх, к победе, подчиняя всё своему неудержимому порыву. Динамика сюжета картины символизирует мужскую энергию, решительность, целеустремлённость, карьерный рост. Тему победы поддерживает изображение одного из древнейших казахских орнаментов - «қошқармуйiз» - бараний рог – символ богатства и достатка. В нижней части картины – археологические находки Западного региона, являющиеся настоящими сокровищами древней культуры казахского народа. Овальная бронзовая бляха, изображающая в низком барельефе фигуру волка в профиль, воспроизводит изделие скифо-сарматских племен І тыс. до н.э. Подобные подпружные бляхи наши далекие предки крепили на ремнях конской седельной сбруи. В мифологии древне-сакского мира волк – высший символ свободы и бесстрашия, в любой схватке волк борется до победы или до смерти. Поэтому степной волк олицетворяет воинскую доблесть и преданность. Рядом с фигурой волка расположено изображение украшения из бронзы V в. до н.э. Спиралевидные завитки – древнейший орнамент, образ бесконечности, символизирующий развитие жизни по спирали: с каждым новым витком, с каждым новым циклом наша жизнь наполняется новым содержанием, новыми свершениями и победами. Золотой цвет элементов и деталей картины наполнен вечной энергией солнца и подчёркивает решительность и смелость характера современного человека – лидера, ведущего за собой массы.

Истоки Тема декоративной композиции «Истоки» – звучание времени, доносящееся до нас из прошлых веков. В наследии прошлого мы слышим эхо далёких эпох, и в нём звучит голос человека, отражающего в творчестве своё осмысление окружающего мира. Космогонические представления наших предков воплощались в различных образах, отраженных в первобытном искусстве. Одним из центральных образов было представление о «центре мира», которое древние изображали в виде дерева. Дерево, как символ «древа жизни», призвано было помочь человеку общаться с небом, с высшими силами. Дерево жизни, или как его еще называют «Дерево мира», изображалось в наскальных росписях, высекалось в виде каменных статуй. Изрезанная морщинами кора дерева, как лицо убеленного сединой старца, хранит память о далеких предках. Своими корнями это дерево уходит в глубокую древность, его ветви, как ростки молодой жизни, продолжают свое развитие за пределы картинной плоскости. Стремясь вверх, к небосводу, они воплощают мечты человека о светлом будущем, утверждают невозможность прервать связь поколений Байтерек – основа рода – служил духовной опорой человеку в его нелегкой жизни, и, являясь своеобразной моделью мира, помогал передавать из поколения в поколение опыт, духовную культуру и вековые традиции народа. В правой части композиции изображена золотая бляха в виде фигуры барса с грациозной пластикой и удивительно правильно переданным объемом. Это изделие было обнаружено в кургане Иссык и датируется V-IV вв. до н.э. Барс издревле у казахского народа был символом силы, отваги, мужества. Он несет собой образ победы. Сильное красивое животное воплощает в себе все мужские черты и символизирует стремление человека к достижению все новых высот и свершений. В нижней части картины – археологические находки Западного региона, являющиеся настоящими сокровищами древней культуры казахского народа. Древнейший сосуд сохранил память великой культуры казахского народа и сквозь древо искусства устремил красоту к солнцу, которое обогревала, и оберегало на протяжении веков свой народ.

Мелодия Композиция составлена из национальных музыкальных инструментов Выстроенные по вертикали инструменты в спокойных розовых, синих, жёлтых, кофейно-молочных и голубых пастельных тонах создают такой же спокойный ритм мелодии. Каждый музыкальный инструмент имеет своё звучание, наделён своим цветом. Но все они в целом создают одну мелодию, красота и певучесть которой уносится далеко ввысь... Разноцветные плавные линии на дальнем плане похожи на лёгкие, мягкие волны, раскачиваясь на которых рождают свою мелодию инструменты. Глядя на картину можно услышать, как играют инструменты, как звучит мелодия, и человек становится чуть добрее и мягче к окружающему миру. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи, ¬материала, традиционного для казахского декоративно-прикладного искусства.

Наурыз С первыми теплыми лучами солнца на проталинках появляются нежные зеленые росточки, это степь просыпается после долгого холодного сна. Зима все еще не торопится сдавать свои позиции, укрывая снежным покрывалом степные просторы. Но среди порывов колючего ледяного ветра явно слышны нотки радости – весна вступает в свои права. В декоративном панно отражено состояние природы в момент перехода от холода уходящей зимы к солнечному теплу расцветающей весны. Казахская юрта, как символ нашего общего дома, выступает из картины объемным барельефом. Полог юрты открыт, гостеприимно приглашая зайти усталого путника. Степь весной оживает, наполняясь светом и даря неиссякаемую энергию всему живому. Мудрые верблюды бредут величавым караваном, символизируя собой воплощение жизненной силы, мощи, основательности и благополучия. Изящная стремительная ласточка приветствует приход весны, это образ семейного счастья и гармонии в доме. Завершает композицию изображение казахских национальных орнаментов. Словно золотые искры, узорчатые мотивы переплетаются между собой. Это отражение солнечных лучей, которые несут свет радости, гимн торжества любви и вечной весны.

Победитель Великая казахская степь хранит в своих недрах память тысячелетней истории, воссоздавая через артефакты, найденные на территории Казахстана, образы минувших эпох, легенды далеких времен. Мужественный древний воин – центральный образ декоративного панно. Его смелость и отвага подчеркнуты суровым профилем, решительность и бескомпромиссность сквозят в чертах его лица, взгляд полон выдержки. Это взгляд настоящего воина, победителя, человека, который ведет за собой людей, чьи устремления, надежды и помыслы связаны с судьбой родной страны. Сфероконический железный шлем воина, переходящий в изображение стальной кольчуги, украшен древнейшим казахским орнаментом «бараний рог» - символом достатка и изобилия. На переднем плане картины – фрагмент серебряного фалара – части конской упряжи, IV в. до н.э., найденного на территории Западного Казахстана. Дискообразный фалар изображает борьбу конного всадника на крылатом коне-пегасе с мифологическим драконом –химерой. Эта сцена символизирует борьбу добра со злом, победу светлых, миролюбивых сил над темными сторонами мира. Образ воина – победителя дополняет строгая торжественность вертикально расположенного копья, на древке которого развевается древний воинский стяг. Схематичная лаконичность знамени декорирована вставками, воспроизводящими древние сокровища, обнаруженные при раскопках Западного региона. Это костяное навершие копья V в до н.э., прекрасно сохранившееся до наших дней, и металлические бляхи II в н.э., служившие украшением одежды знатных людей той далекой эпохи. Декоративное панно «Победитель» олицетворяет решительную мужскую энергетику, стремление к новым свершениям, волю к победе и карьерный рост. Воин изображен на фоне казахстанского пейзажа. Белоснежные горные вершины устремляются в небо, у их подножья простираются зеленые плодородные луга - джайлау. В картине соединены современность и древность, прошлое нашей страны и реалии сегодняшних дней. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Властелин Композиция декоративного панно отражает представления восточных народов о ведущей роли мужчины-воина, защитника, основателя рода – в общественной жизни государства, переданное посредством декоративных форм казахского народного ковроткачества. В центре композиции гордо шагает всадник на белом коне. Это фрагмент древнего ковра, найденного в Пазырыкском кургане. Уникальная находка, чудом сохранившаяся до наших дней, датируется V в. до н.э. Обобщённая стилизация изображения создает монументальный образ победителя, властелина, подчиняющего судьбу своей воле. Богато украшенная упряжь и попона коня придают изображению торжественный характер. Композиционное решение фона усиливает звучание темы победы. Под ногами всадника расстилается кирпично-красная ковровая дорога, покрытая замысловатым орнаментом. Она ведёт властелина к новым победам. Стремлению вперёд, к новым свершениям подчинено всё декоративно-колористическое решение композиции. Неудержимый взлёт цветовых плоскостей напоминает развевающиеся по ветру флаги. Фактурно-рельефные волны плоскостей и торжественный ритм орнамента придают дополнительный смысловой акцент композиции. Цветовая гамма декоративного панно вобрала в себя все тёплые оттенки казахских народных ковров. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи.

Солнечный дар Данная композиция посвящена уникальному изобретению человечества – самовару. Существует много версий происхождения самовара: европейское (Греция), восточное (Китай), российское. Не важно какая страна стала родиной самовара, важно то, что во всем мире, этот предмет быта стал своеобразным символом семейного очага, уюта, приятного дружеского общения. Наверное, нет ни одного уголка на земле, где не было бы этого чуда- Самовара. Разного по форме, различной технологии изготовления, но одинакового по своему содержанию: согревающего тело и душу. В картине самовары и солнце изображены в одном пространстве, насыщенном таким количеством тепла, которое однозначно хватит для интерьера, где будет находиться эта работа. Каждый самовар индивидуален. Слева - старинный самовар со сказочного Востока. Переливаясь медными и латунными гранями, прямой и аскетичный, он не мало потрудился на своем веку, чтобы утолить жажду и согреть своим теплом путника. В центре – серебряный красавец, представитель классической Европы. Строгие, четкие, отточенные линии создают элемент торжественности, значимости, достоинства, гордости. Справа – самовар современного мира с использованием новых материалов – гладких, зеркальных поверхностей, в которых отражается интерьер и красота сегодняшних дней. В верхней части композиции красиво струится дымок, обволакивая пространство пеленой покоя и наслаждения. Солнце, разрисованное узорами, пришло в гости на чаепитие. Оно торжественно восседает на почетном месте в центре композиции. Солнечные брызги, напоминающие пряники и другие сласти, разбросаны по всей картине, объединяя ее вкусом радости чаепития. Маленькая, красивая чашечка на переднем плане приглашает вас к этому застолью, насладиться добром, теплом и красотой.

Ларец Каждый из нас, хоть раз в жизни, мечтал найти клад или сундук с сокровищами. Спрятанный глубоко под водой или в самой потаенной пещере, он ждет своего искателя приключений. Раскрывается старинный ларец, и восхищенному взору предстают драгоценные камни, нити перламутрового жемчуга, сверкающие кольца, серьги, подвески. Мягкими складками спадают волны бархатной ткани, струятся переливы нежнейшего шелка. Жемчуг привлекает не только необыкновенной красотой, но и своими волшебными свойствами. Его магическое действие ведет к благосостоянию и мудрости, помогает усмирить гордыню. Камень дарит красоту и молодость, укрепляет здоровье человека. В композиции использованы и другие полудрагоценные камни – коралл и агат. Коралл – камень скромности и счастья, способствует терпению, сдержанности, обретению семейного счастья, лекарство от печали и грусти. Агат – камень веры и долголетия. Он охраняет от сглаза и врагов, придает спокойствие, ум, энергию, приносит богатство и славу. Ларец открывает свои тайны и дарит свои сокровища пытливому уму. И сбываются детские мечты, воплощаются самые смелые проекты, исполняются все желания.

Победитель Великая казахская степь хранит в своих недрах память тысячелетней истории, воссоздавая через артефакты, найденные на территории Казахстана, образы минувших эпох, легенды далеких времен. Мужественный древний воин – центральный образ декоративного панно. Его смелость и отвага подчеркнуты суровым профилем, решительность и бескомпромиссность сквозят в чертах его лица, взгляд полон выдержки. Это взгляд настоящего воина, победителя, человека, который ведет за собой людей, чьи устремления, надежды и помыслы связаны с судьбой родной страны. Сфероконический железный шлем воина, переходящий в изображение стальной кольчуги, украшен древнейшим казахским орнаментом «бараний рог» - символом достатка и изобилия. На переднем плане картины – фрагмент серебряного фалара – части конской упряжи, IV в. до н.э., найденного на территории Западного Казахстана. Дискообразный фалар изображает борьбу конного всадника на крылатом коне-пегасе с мифологическим драконом –химерой. Эта сцена символизирует борьбу добра со злом, победу светлых, миролюбивых сил над темными сторонами мира. Образ воина – победителя дополняет строгая торжественность вертикально расположенного копья, на древке которого развевается древний воинский стяг. Схематичная лаконичность знамени декорирована вставками, воспроизводящими древние сокровища, обнаруженные при раскопках Западного региона. Это костяное навершие копья V в до н.э., прекрасно сохранившееся до наших дней, и металлические бляхи II в н.э., служившие украшением одежды знатных людей той далекой эпохи. Декоративное панно «Победитель» олицетворяет решительную мужскую энергетику, стремление к новым свершениям, волю к победе и карьерный рост. Воин изображен на фоне казахстанского пейзажа. Белоснежные горные вершины устремляются в небо, у их подножья простираются зеленые плодородные луга - джайлау. В картине соединены современность и древность, прошлое нашей страны и реалии сегодняшних дней. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Властелин Композиция декоративного панно отражает представления восточных народов о ведущей роли мужчины-воина, защитника, основателя рода – в общественной жизни государства, переданное посредством декоративных форм казахского народного ковроткачества. В центре композиции гордо шагает всадник на белом коне. Это фрагмент древнего ковра, найденного в Пазырыкском кургане. Уникальная находка, чудом сохранившаяся до наших дней, датируется V в. до н.э. Обобщённая стилизация изображения создает монументальный образ победителя, властелина, подчиняющего судьбу своей воле. Богато украшенная упряжь и попона коня придают изображению торжественный характер. Композиционное решение фона усиливает звучание темы победы. Под ногами всадника расстилается кирпично-красная ковровая дорога, покрытая замысловатым орнаментом. Она ведёт властелина к новым победам. Стремлению вперёд, к новым свершениям подчинено всё декоративно-колористическое решение композиции. Неудержимый взлёт цветовых плоскостей напоминает развевающиеся по ветру флаги. Фактурно-рельефные волны плоскостей и торжественный ритм орнамента придают дополнительный смысловой акцент композиции. Цветовая гамма декоративного панно вобрала в себя все тёплые оттенки казахских народных ковров. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи.

Падишах В центре композиции декоративного панно – изображение Падишаха, образом которого послужил древнейший кувшин. С давних времен кувшин является источником чистой родниковой воды, источником жизни, тепла, достатка и радости. Кувшин «Падишах» в этой картине выступает как символ материального и духовного, символ обновления жизни. Танцующий кувшин своей формой и динамикой навевает образ энергичного мужчины, властителя, несущего всеобщее уважение и успех. Расположенный по периметру орнамент «қошқар мүйіз» (бараний рог) усиливает радость и торжество главного героя, умеющего жить, работать и побеждать. Падишах изображен на фоне древнейшего узора, который оберегает, охраняет и дает энергию для воплощения добрых и преобразующих эту жизнь помыслов. Данная работа проникнута восточной мудрой философией. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Очаг Декоративная композиция «Очаг» отражает быт казаха – кочевника. Предметы утвари передают ритм повседневной жизни, движение вокруг очага. Уставший путник расседлал коня, зашёл в юрту. Оживают домашние хлопоты. Разостлан дастархан, подан бешбармак. Слышится неторопливая беседа. Льется кумыс, звенит домбра. Вьется дымок очага, соединяя внутреннее пространство юрты с частицей космоса. Плавное течение линий направлено вверх, к шаныраку, символизируя философию духовной связи человека с миром. Цветовая гамма подчёркивает тепло и умиротворённость, гармонию материального и духовного начала. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи - материала, традиционного для нашего народа.

Музыка В душе каждого человека, кем бы он ни был – прагматичным скептиком, подчиняющим все логике и анализу, или философом и романтиком, - звучит своя музыка. Нежные и тихие переливы лиричного ноктюрна, веселая театральность водевиля, торжественная величавость кантаты или бравурные звуки марша, любовные томления серенады или светлая печаль элегии – каждого из нас в различные моменты жизни сопровождает своя музыкальная тема. Очень важно уловить эту музыку души, распознать скрытые в ней нюансы и оттенки и следовать своей мелодии. Казахские национальные инструменты отличаются простотой и лаконичностью форм и сложностью музыкального построения, богатством выразительных средств. Выстроенные в вертикальную композицию они устремляются вверх, создавая ощущение полета, движения к небу. Этот порыв, сначала спокойный и размеренный в нижней части картины, звучит как прелюдия, набирая темп и силу в многоголосье различных инструментов – домбры, кобыза, шертера. Их совместное звучание создает высокую гармонию и чистоту мелодии, в которой главным лейтмотивом является нежный женский образ. Музыкальная композиция разворачивается в полном объеме. Стремительные, словно порывы весеннего ветра, вариации сливаются в единую песню. И в унисон ей среди взлетающих ввысь линий и форм возникает чистый девичий лик – той, чья музыка звучит в картине. В финале – золотой аккорд – фигурки танцующих девушек, мелодия затихает, вся гамма чувств становится тоньше, прозрачнее, растворяясь в небесной глубине. Музыка замирает, и в наступившей тишине мы слышим в своем сердце отголоски этих напевов. Музыка души не может погаснуть, она звучит всегда, пока человек живет, мыслит, творит. ажения

Источник Главная тема картины – изображение вечного источника жизни, дающего энергию, здоровье, любовь, жизненную силу. Образ источника олицетворяет объемный, богато декорированный орнаментом кувшин. Изящные линии и орнаментальный декор на кувшине, насыщенный бордово-коричневый цвет, строгость и композиционная завершенность форм – все это создает ощущение жизнерадостности и праздника. Издревле у всех народов вазы и кувшины отождествлялись с освежающей душу и сердце прохладой, являясь источником жизни, тепла и достатка. Кувшин, как образ материального и духовного обновления жизни, каждый человек сам наполняет своим содержанием. Сосуд расположен на фоне сочной зелени виноградной лозы с гроздьями спелого винограда, впитавших в себя тепло и щедрость казахстанского солнца. Виноград в этой картине символизирует плодородие, изобилие, жизненную силу. Связующим элементов композиции является баскурная лента, которая словно живительный поток воды, огибает кувшин, даруя энергию и красоту орнаментальных мотивов. На фоне баскурной ленты изображен фрагмент национального узора «Тас бака» (черепаха), переданный в декоративной переработке. В Восточной философии изображение черепахи символизирует вечную гармонию, богатство души и тела, мудрость и долголетие. Сияя солнечными золотыми лучами, черепаха словно магнит, притягивает благополучие и достаток. Один из орнаментов баскурной ленты имеет смысловое содержание «Добро пожаловать» - символ гостеприимства и благоденствия. Добро пожаловать здоровью, энергии, любви и счастью!

Золотой человек Наш независимый Казахстан по праву гордится своим главным символом, отражающим богатые исторические корни народа. Это образ Золотого Человека, молодого сакского воина, останки которого были найдены при раскопках Иссыкского кургана. Эта крупнейшая археологическая находка стала знаковой для современного Казахстана. Образ Золотого Человека в наши дни носит символичный характер, его изображение и само понятие стало нарицательным. Тему исторического прошлого народа поддерживает изображение Мирового дерева - Байтерека в левой части картины. Издревле у казахского народа образ родового древа, помогая передавать из поколения в поколение опыт, знание и вековые традиции, служил духовной опорой человеку в его нелегкой жизни. Дерево жизни, как ничто другое, лучше всех воплощает идею преемственности поколений казахского народа. Корни Байтерека – это наша история, ветви – наше настоящее и будущее, поэтому ветви Байтерека плавно переходят в изображение видов Астаны. Астана выполнена в легкой цветовой гамме, напоминающей небосвод. Столица начинается с изображения Триумфальной Арки, это ворота, открывающие город и символ будущего. Мечеть Нур Астана олицетворяет духовное возрождение народа, городские небоскребы и Хан-Шатыр - это процветание и богатство страны. В центральной части находится Пирамида – Дворец Мира и Согласия. Единство и сплоченность всего народа знаменует изображение Байтерека. Шанырак, как единый образ гостеприимства и духовной преемственности народа, справа в композиции объединяет в себе и домашний очаг, и мифическую птицу Самрук на белоснежной мраморной колонне. Это изображение одной из главных достопримечательностей Астаны – стеллы Независимости Қазақ Елі. Монумент отражает тысячелетнюю историю и богатейшую культуру нашего народа, настоящее суверенного Казахстана и стратегию будущего развития. Декоративное панно дополняется фрагментами росписи акриловыми красками с изображением скачущего коня и казахстанской степи.

Главной идеей композиции является связь опыта и знаний предыдущих поколений и открытий последующих. Эта связь и образует вектор развития личности. Это самое ценное, что есть у человека в его жизни. Его цель. Так маленькое деревце нежными корнями пытается охватить как можно больше площади для устойчивости и роста, и, одновременно, тянется к Солнцу, которое питает его силой. Это маленький росток, который просто пытается выжить. Но проходит детство, безмятежное время под защитой старших заканчивается. Личность формируется, впитывая своё окружение, общество, его законы и традиции. И вот уже не молодой росток разрозненных влияний, но вылепленный реальностью человек стремится к дальнейшему развитию. Сама жизнь обминает его, формирует вокруг его цели. И лишь пройдя нелёгкий путь можно увидеть то, к чему стремился. То, что было скрыто туманом будущего, приносящее радость после отчаянных усилий. Адреналин победителя. Восторг первооткрывателя. Восхищение красотой и стройностью познания, которые растут вместе с тобой. Вся суть послания к человеку, весь этот эмоциональный порыв выжат в эссе символов, намёков, этаких искорок озарения, воплощённых в материи фотонов. Связь времён обозначена образами байтерека, фалара и солнца. Байтерек – один из центральных образов представления (о центре мира), который изображали в виде дерева – «Дерево жизни». Образ фалара является символом защиты человека на пути к своей мечте. Фалар, выполненный искуссным мастером во II в. до н.э. для наплечных ремней конной сбруи был найден на степной территории Евразии. В ту далекую эпоху назначение фалара тоже выполняло защитную функцию. В картине использован фрагмент фалара с изображением крылатого коня и льва. На Востоке крылатый конь был божеством неба, а лев символизировал весну. Находясь на щитовой плоскости, эти символические понятия расшифровываются как вечное стремление вверх и познание нового. Ну а Солнце. Символика его открывается индивидуально. Понятий много. Это и знания, и просвещение, тепло и радость. И у каждого должно быть своё Солнце. То светило, ради которого хочется жить.

Описание изображения

Турецкий кальян (кожа, сукно, ткань, роспись) размер 96х72, цена 500 000 тенге

Моя Родина Декоративное панно посвящено художественно-образному воплощению темы Родины, родной земли. Центральную часть картины занимает изображение символической реки жизни, на ее волнах, словно солнечные блики на поверхности воды, мерцает золотым сиянием орнаментальный декор. Торжественное течение речного потока создано фрагментальными заставками, в которых как в водной глади отражаются различные аспекты самобытной истории и культуры казахского народа. Тема одного из сюжетов, выполненных в технике монохромной росписи, - караванный путь «Жибек жолы», проходивший, в том числе, и по территории Казахстана. Горячий ветер наклоняет вниз сухие ветки саксаула. По залитой солнцем безжизненной пустыне медленно передвигается караван. Его путь долог и нелегок. Но люди знают и верят, что в конце пути их ждет родной очаг, радость родных и близких. Следующий сюжет - родной аул, юрта с гостеприимно распахнутыми дверями. Пожилая женщина готовит в казане на костре обед, распространяя аппетитные запахи. Полуденное солнце отбрасывает короткие тени, освещая теплым, радостным светом степь, юрты, белоснежный кимешек женщины. Это родной дом, куда стремится вернуться каждый человек, как бы далеко и надолго он не уезжал. Под нежные и трепетные звуки домбры стремительно взлетают тонкие руки изящной танцовщицы. Словно белое облако, невесомая девичья фигурка проплывает в танце радости и гармонии. Эти графичные черно-белые сюжеты придают повествовательный характер декоративному панно, напоминая киноленту с кадрами старой хроники. В контрасте с монохромным изображением яркие теплые оттенки казахских национальных инструментов и предметов народного быта исполнены солнечной энергией и светом. В левой части картины – домбра, кобыз – каждый музыкальный инструмент имеет свое звучание, но все они вместе создают одну мелодию, красота и певучесть которой уносится далеко ввысь... Aяк кап – дорожная сумка для ручной клади, украшенная орнаментами, расписное керамическое блюдо, торсык – кожаный сосуд для кумыса, спасающий от жажды в пути, – всё это рукотворные изделия людей, живших в далёком прошлом. Выполненные из цветной кожи, эти предметы декоративно-прикладного искусства переносят нас во времена кочевников, знакомя с культурой и бытом казахского народа, храня тепло рук своих создателей и окутывая нас своим мягким дыханием. В духовно-нравственном становлении человека огромную роль играет его сопричастность с истоками земли, которая его вырастила и вскормила. И как бы далеко не забросили судьба, как бы ни манили другие страны и континенты, память сердца вновь и вновь возвращает к далеким переживаниям детства. И вновь ощущаешь порывы вольного степного ветра, пахнущего ковылем и разнотравьем, слышишь звуки домбры, песни акына, чувствуешь тепло материнских рук. Родная земля верит и ждет…

Солнечное волшебство Главная тема картины – изображение солнечного диска, вечного источника жизни, дающего энергию, здоровье, любовь, жизненную силу. Солнце – основной символ созидательной Энергии и вечной молодости. Неподвластная времени красота Солнца дарит ощущение соприкосновения с вечностью. Легко и невесомо желто-рыжее солнце качается на волнах. Древний орнамент ритмично вплетается в рыжие лучи и кружит вокруг солнечного диска, который как бы сшит золотой нитью из оттенков желтого цвета. В нем сконцентрирована вечная тяга человека к прекрасному, вера в чудодейственную силу природы. Светлой энергией солнца наполнены кувшины. Изящные линии и орнаментальный декор на кувшинах, насыщенный бордово-коричневый цвет, строгость и композиционная завершенность форм – все это создает ощущение жизнерадостности и праздника. Издревле у всех народов вазы и кувшины отождествлялись с освежающей душу и сердце прохладой, являясь источником жизни, тепла и достатка. Кувшин, как образ материального и духовного обновления жизни, каждый человек сам наполняет своим содержанием. Сосуды расположены на фоне сочной зелени с виноградным листом, который словно впитал в себя тепло и щедрость казахстанского солнца. Связующим элементом композиции является баскурная лента, которая словно живительный поток воды, огибает кувшины, даруя энергию и красоту орнаментальных мотивов. На фоне баскурной ленты изображен фрагмент национального узора «Тас бака» (черепаха), переданный в декоративной переработке. В Восточной философии изображение черепахи символизирует вечную гармонию, богатство души и тела, мудрость и долголетие. Сияя солнечными золотыми лучами, черепаха словно магнит, притягивает благополучие и достаток. Один из орнаментов баскурной ленты имеет смысловое содержание «Добро пожаловать» - символ гостеприимства и благоденствия. Добро пожаловать здоровью, энергии,

Казахские просторы Картинная плоскость декоративного панно разделена линиями на отдельные композиционные сегменты, каждый из них имеет свое содержание. Вместе с тем, горизонтальные линии неба и земли пронизывают всю картину, объединяя все в единый целый рассказ о земле Казахстана. В левой части картины изображена конструкция вышки по добычи нефти и газа. Это символичный рисунок, олицетворяющий богатство нашей земли, ее недра, неисчерпаемые запасы, экономические ресурсы. В правой части картины образное изображение труб нефтепроводной магистрали выходит за пределы картинной плоскости, что символизирует развитие и продвижение вперед, к новым свершениям. Рядом с вышкой – орнаментальный элемент, в основе которого заложены казахские растительные узоры. Это символичное изображение нашей красивой и экологически чистой природы. Центральную часть композиции занимает казахстанский пейзаж. Бескрайняя казахская степь, на зеленых весенних просторах поражают взгляд своей нарядностью юрты. Тема вечного движения, вечной жизни и любви к истории родной земли звучит в картине. Над пейзажем располагается изображение стилизованной юрты. Издревле юрта у казахского народа олицетворялась с уютом, теплом, центром, который собирает вокруг очага всех родных, близких, гостей. Юрта, в которой можно не только согреться, но и обогатиться духовно. В центральной части композиции парит орел – символ независимости государства, свободного, устремленного к высоким целям в будущее, в высоты мировой цивилизации.

Богиня творчества