Батыс Казахстан Декоративное панно из кожи представляет собой символический образ Западного Казахстана. В композиционном центре картины – силуэт белого коня, скачущего во весь опор. Конь – неотъемлемый спутник степных народов, на протяжении веков сопровождавший наших предков. В национальной символике благородный конь объединяет в себе лучшие качества многих животных: храбрость льва, силу вола, ловкость лисицы, быстроту оленя, зоркость орла. Белый конь – это образ вечной энергии, свободы, прогресса, движения вперед. Силуэт животного объединяет серебристую и золотисто-охристую плоскости, символизирующие территориальное расположение нашей республики, соединение двух частей света: Европы и Азии. Голубая речная лента, объединяющая стороны света, имеет символическое значение Реки времени, Реки истории, которая доносит до наших дней память о богатом историческом прошлом нашего государства. И в то же время река олицетворяет культуру, самобытность и национальные традиции народа. Символическое изображение коня на фоне евразийских просторов с двух сторон обрамлено вертикальными колоннами – с левой стороны в виде условного изображения части конструкции вышки по добыче нефти и газа. Это - схематический рисунок, олицетворяющий богатство недр Казахстана, неисчерпаемые природные, экономические и людские ресурсы. В основании вышки находится символическое изображение шестеренки – образ промышленности. С правой стороны расположен хлебный колос - постоянно развивающийся сельскохозяйственный потенциал республики, щедрая земля которой дарит богатый урожай зерновых культур. Это экономическая основа будущего нашей страны. Изображение хлебного колоса в верхней части композиции плавно переходит в желтый полукруг - образ вечной солнечной энергии, тепла и счастья. Солнце озаряет нас лучами света, символизирующими потоки благополучия, финансовой, экономической и политической стабильности. Солнечный диск в нижней части панно преобразуется в полукруг изумрудно-зеленого цвета, цвета бесконечной казахстанской степи, весенней свежести, обновления и зарождения новой жизни. Картину обрамляет национальный зооморфный орнамент, имеющий символическое значение благополучия и достатка. В верхней части композиции находится шанырак – элемент верхней части юрты, имеющий большое символическое значение для казахов. Шанырак знаменует собой единство и сплоченность всех народов многонационального Казахстана. Это образ родной казахстанской земли, которую прославляли, защищали и воспевали лучшие сыны и дочери народа.

Бекет - Ата Декоративное панно из кожи изображает одно из величайших святых мест Казахстана – подземную мечеть Бекет – Ата. Некрополь Бекет – Ата – духовный, исторический и архитектурный памятник Западного Казахстана. Вырубленная в меловом горном массиве, эта мечеть, не смотря на труднодоступность, является местом массового паломничества. Бекет – Ата известен как предсказатель и пророк, целитель и ученый, которому была открыта книга бытия. По преданию Бекет – Ата жил во второй половине XVIII века. Пройдя немало дорог на своем земном пути, святой построил в Магыстау 4 мечети. Он исцелял людей, даровал им здоровье и жизненные силы. Он открыл школу и обучал детей грамоте. При решении спорных вопросов, он проявлял мудрость, приводившую обе стороны к согласию. В своих проповедях Бекет-Ата наставлял верующих жить по правде, быть справедливым и творить добро. Мудрец и святой остался в памяти народной и как воин, совершивший подвиги в битве с калмыками. Он обладал богатырской силой и смелостью, как и его прадед - Есет-батыр. Подземная мечеть Бекет – Ата стала его последним пристанищем. Круглый год сюда стекаются паломники , чтобы открыть свои души и поклониться праху святого, ставшего символом духовной веры.

Изобилие На плоскости показаны декоративно переработанные предметы быта казахского народа, используемые в повседневной жизни казахского народа в далеком прошлом. Предметы, выстроенные по вертикали, создают определенный ритм и движение, а четкие линии придают торжественность всей композиции. Торсык, имеющий форму рога, символизирует достаток и изобилие. Неполное изображение торсыка дает возможность понять, что жизнь продолжается и впереди еще много незавершенных дел и не пройденных дорог… В верхней части композиции декоративными полосами тянутся баскурные ленты. Они выполнены из цветной кожи с золотой орнаментальной росписью, внося в дом красоту и богатство. Разноцветные кисти, присутствующие на картине, по древнему поверью отгоняют от человека отрицательную энергию. Взаимосвязанные между собой линиями и цветом предметы создают положительную энергетику, распространяя свою ауру на окружающих. Композиция выполнена из натуральной кожи – материала, традиционного для нашего народа.

Взгляд из юрты Декоративное панно посвящено художественно-образному воплощению темы Родины, родной земли. Композиция картины построена на эффекте присутствия зрителя внутри юрты. Мягкий водопад баскурных лент создает ощущение уюта и тепла. Открытая настежь дверь юрты представляет взору просторы родной степи, где на мягком ковре из трав белеет белый полог юрты. Это – символ открытости миру, взаимосвязи внутреннего пространства родного очага и внешнего, большого мира. Декоративная лента для украшения юрты – баскур; мягкие кисти, отгоняющие злых духов; сырмак – войлочный ковёр, застилающий пол юрты – всё это рукотворные изделия людей, живших в далёком прошлом. Предметы, фрагментарно выхваченные из времени, хранят тепло рук своих создателей и окутывают нас своим мягким дыханием. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи и войлока - материалов, традиционных для казахского народа.

Восточная мудрость. Композиция посвящена восточной философии жизни – жизни в гармонии с собой и окружающим миром. Картинное пространство зонировано на плоскости, заполненные символическими обозначениями. Центральная плоскость образована восьмигранником – два перекрещенных квадрата, геометрический контур которого является символом Востока. В центре этого восьмигранника размещена черепаха. На Востоке черепаху часто изображают поддерживающий мир.Нижняя часть панциря – символ земного шара, верхняя – небесного. Являясь символом долголетия, мудрости, защиты и здоровья, черепаха привлекает удачу, делает выше уровень жизни, помогает решать жизненные задачи, а также повышает рост доходов. Черепаха – символ движения вперед. Ее девиз: «Спеши медленно», что значит: не торопись, но будь уверен в том, что делаешь. Животное олицетворяет тихую силу и защищенность от любого нападения. Черепаший панцирь – символ стабильности и надежности. Сопровождают черепаху два растительных орнамента с очень необходимым в жизни для каждого человека значением – давать процветание, достаток, изобилие! В центре панциря расположен знак гармонии инь-ян (знак женского и мужского начала). По наружному кругу расположены 12 сегментов, по количеству животных Восточного календаря. Сверху по боковым линиям композиции спускаются орнаментальные ленты, несущие в своем содержанием «Добро пожаловать». Добро пожаловать гармонии в наш мир, в наш дом. В нижних углах уютно расположились орнаменты «тумарша» - выполняющие оберегающую функцию. Мудрость Востока: «Достигай самых высоких вершин не торопясь, шаг за шагом познавая мир, живя в гармонии с самим собой и окружающим миром». Композиция выполнена из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Казахстанский натюрморт Из глубины веков по настоящее время в казахских народных обычаях сильны законы гостеприимства. Путника или гостя встречают радушно, приглашают в юрту или дом, накрывают щедрый дастархан, угощают лучшими деликатесами, делятся теплом и уютом своего очага. На картине в центре дастархана, слегка наклонившись набок, словно танцуя, стоит кожаный торсык, старинный сосуд для хранения и перевозки кумыса. Он украшен декоративным тиснением, витиеватый орнамент обрамляет его глянцевую поверхность. Торсык в натюрморте выступает символом не только материального, но и духовного богатства, символом щедрости и открытости души человека. Радостный и веселый танец торсыка поддерживают и чаша для разливания кумыса, и черпак – ожау – с замысловато изогнутой ручкой. Народные мотивы звучат в картине тонким лейтмотивом, они отражаются в легком декоре по краю дастархана, в плавности танцующих линий, в сдержанной игре света на предметах. Ярким акцентом декоративного панно является небольшой тумар в верхней части картины. Золотой орнамент тумара притягивает взор, он, словно маленькое солнышко, освещает всю композицию. Касаясь золотыми кистями края дастархана, тумар обнимает его своим теплом, оберегая и защищая весь дом от бед и невзгод, даруя радость и гармонию жизни. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи, материала, традиционного для казахского прикладного искусства.

Дастархан В декоративном панно «Дастархан» название говорит само за себя. Слегка хмельные сосуды, горшки, ложки кружат в танце под звуки домбры, создавая весёлое настроение. Декоративное решение композиции позволяет сравнить предметы с людьми: один, подбоченясь, широко улыбается, другой задорно машет рукой, третий пытается показать свою значимость, но это не совсем получается, четвёртый делает не точные движения и т. д. Сосуд, кувшин – это символ богатства, полной чаши. Композиция является своеобразным пожеланием благосостояния, счастья, хорошего настроения. Панно выполнено в яркой цветовой гамме. Дополнительный цветовой акцент картине придаёт золотистый орнамент, подчёркивающий общее настроение композиции. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи.

Мелодия степи Вольный степной ветер разгоняет в небе стаи пушистых облаков, на весеннем разнотравье раскинулись юрты, словно приглашая усталого путника в дом. Мелкая степная речушка, неторопливо перебирая волнами, несет прохладу и живительную влагу. На берегу речки тюльпаны клонятся под порывами ветра, их нежные бутоны расцветают, словно гимн торжествующей весны. Эта песнь радости, тепла и счастья разливается над степными просторами, словно эхо отражается в звучании музыкальных инструментов. Все эти картины, как открытые настежь окна, пронизаны изображением национального орнамента. Так же, как мозаичное панно состоит из фрагментов, так и проникновение рукотворной красоты и поэтичности природы складывается в единую гармонию жизни. Композиция выполнена из натуральной цветной кожи - материала, традиционного для нашего народа.

Крылатый Тулпар Декоративное панно изображает Тулпара – самый популярный образ казахского народного творчества. Крылатый тулпар, конь, о котором мечтает каждый джигит, - быстрый и легкий как весенний ветер в степи, верный и надежный как настоящий друг, грациозный и поэтичный как песнь акына. В устном народном творчестве мифологический тулпар являлся символом свободы и независимости, а его сильные крылья – символом Солнца и Движения. Каждый день восходит солнце, даруя жизнь всем живым существам, так и крылатый тулпар взлетает ввысь, неся на крыльях волю к победе, постоянство и стабильность своему народу. Для свободолюбивого кочевника он олицетворял крылатую мечту, полет творческой фантазии, стремление к лучшей, обновленной жизни. Озаренный мягким сиянием солнечного света, Тулпар летит в золотом пространстве между небом и землей. Это пространство – место, где сбываются детские мечты, где все мысли, чувства и ощущения искренни и правдивы, где счастье и гармония неразделимы, а печаль легка и светла. С каждым взмахом белоснежных крыльев раздвигаются границы бытия, время и пространство изменяются, расцветая новыми красками и оттенками. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Шанырак Декоративное панно содержит образное изображение шанырака, круга, образующего потолок юрты. Для казахов шанырак имеет большое символическое значение. Это символ дома, домашнего очага, продолжения рода, поэтому не случайно шанырак изображен на гербе современного Казахстана. Шанырак был семейной реликвией, передавался из поколения в поколение, кара шанырак юрты отца почитался сыновьями как святыня. В серьезных случаях казах клялся, глядя при этом на шанырак. В центре композиции могут располагаться родовой знак, спираль бесконечности или инициалы . Декоративное панно выполнено из натуральной кожи, материала, традиционного для казахского национального прикладного искусства.

Крылатый Тулпар Декоративное панно изображает Тулпара – самый популярный образ казахского народного творчества. Крылатый тулпар, конь, о котором мечтает каждый джигит, - быстрый и легкий как весенний ветер в степи, верный и надежный как настоящий друг, грациозный и поэтичный как песнь акына. В устном народном творчестве мифологический тулпар являлся символом свободы и независимости, а его сильные крылья – символом Солнца и Движения. Каждый день восходит солнце, даруя жизнь всем живым существам, так и крылатый тулпар взлетает ввысь, неся на крыльях волю к победе, постоянство и стабильность своему народу. Для свободолюбивого кочевника он олицетворял крылатую мечту, полет творческой фантазии, стремление к лучшей, обновленной жизни. Озаренный мягким сиянием солнечного света, Тулпар летит в золотом пространстве между небом и землей. Это пространство – место, где сбываются детские мечты, где все мысли, чувства и ощущения искренни и правдивы, где счастье и гармония неразделимы, а печаль легка и светла. С каждым взмахом белоснежных крыльев раздвигаются границы бытия, время и пространство изменяются, расцветая новыми красками и оттенками. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Солнечный круг На богато декорированном казахским национальным орнаментом круглом подносе разместились кувшины и вазы – предметы быта казахского народа. Поднос, словно круг солнца, открывает взору окно в мир, где на залитом солнечным светом песке выстроились керамические и глиняные сосуды. Отбрасывая густые темные тени, кувшины подставляют знойным полуденным лучам свои узорчатые бока. Каждый кувшин красив по-своему, каждый выделяется оригинальностью формы и необычностью орнаментального убранства. Каждый кувшин словно имеет свое лицо и свой характер. Но их объединяет одно: все они вместилища не только материальных благ, но и духовного богатства. Издревле у казахского народа любой сосуд – кувшин, ваза, торсык или чаша – являлся символом богатства, добра и благополучия. Каждый человек сам наполняет свой сосуд, и от этого зависит, будет ли его жизнь полной чашей. Декоративное панно выполнено из натуральной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Дыхание времени. На картинной плоскости мы видим предметы утвари, которыми пользовались в быту наши предки. Aяк капы – дорожные сумки для ручной клади, украшенные орнаментами – это рукотворные изделия людей, живших в далёком прошлом. Aяк капы, выполненные из цветной кожи, переносят нас во времена кочевников, знакомя с культурой и бытом казахского народа. Предметы, фрагментарно выхваченные из времени, хранят тепло рук своих создателей и окутывают нас своим мягким дыханием. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи.

Дуэт Композиция панно представляет собой декоративно-образное изображение казахских национальных головных уборов: женского свадебного саукеле и мужской шапки- колпака. Яркие лучи солнца отражаются в шитых золотом орнаментах мужского колпака. Его сочно-зеленый цвет напоминает степное весеннее разнотравье. Он словно оберегает и охраняет свою спутницу – праздничное саукеле, белый изящный орнамент, которого символизирует девичью чистоту и целомудрие. Оба головных убора кружатся в вихре радостного танца, их силуэты обращены друг к другу, их линии переплетаются, как руки влюбленных. Это – образ вечной и великой любви. Это – два берега, соединение единой рекой жизни, пройти которую они должны вместе, взявшись за руки. Декоративное панно выполнено из холста и натуральной кожи.

Жибек жолы Композиция декоративного панно представляет собой творческое осмысление одного из аспектов истории Древнего Востока – караванного пути «Жибек жолы», проходившего, в том числе и по территории Казахстана. В верхней части работы расположен пейзаж, выполненный в технике монохромной росписи. Горячий ветер наклоняет вниз сухие ветки саксаула. По залитой солнцем безжизненной пустыне медленно передвигается караван. Его путь долог и нелегок. Но люди знают и верят, что в конце пути их ждет родной очаг, радость родных и близких. Сочный изумрудно-зеленый орнамент на кирпично-красной дорожке вплетается в изображение пейзажа, напоминая о долгом пути. В нижней части картины орнаментальный лейтмотив усиливает свое звучание, обращая внимание зрителя на роспись в рамочке. Здесь мы уже видим родной аул, юрты с гостеприимно распахнутыми дверями. Пожилая женщина готовит в казане на костре обед, распространяя аппетитные запахи. Полуденное солнце отбрасывает короткие тени, освещая теплым, радостным светом степь, юрты, белоснежный кимешек женщины. Это родной дом, куда стремится вернуться каждый человек, как бы далеко и надолго он не уезжал. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи с использованием росписи акриловыми красками.

Казахстанские мотивы (кувшины) Декоративное панно представляет собой изображение торсыка и кувшина – предметов быта казаха-кочевника, объемных, богато декорированным орнаментом. Изогнутые линии решетки кереге, на фоне которой выделяются сосуды, строгость и композиционная завершенность форм – все это создает ощущение торжественности и праздника. Луч солнца, проникающий в юрту через шанырак, словно озаряет своим теплом и светом все вокруг и, преломляясь через призму повседневности, превращается в элементы золотого орнамента и фигурку танцующей девушки. Издревле у всех народов вазы и кувшины отождествлялись с освежающей душу и сердце прохладой, являлись источником чистой родниковой воды, источником жизни, тепла и достатка. Кувшин, как символ материального и духовного обновления жизни, каждый человек сам наполняет своим содержанием. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Дыхание степи Посреди широкого степного пространства, в воздушно- серых вихрях вольного ветра стремительно несётся табун лошадей. Движение его неподвластно преградам, оно направлено вперёд и вверх, к победе, подчиняя всё своему неудержимому порыву. Динамика сюжета картины символизирует мужскую энергию, решительность, целеустремлённость, карьерный рост. Золотой цвет лошадей наполнен вечной энергией солнца и подчёркивает победоносность характера мужчины – лидера, ведущего за собой массы. В движении лошадей возникает строй фактурно-живописных пятен, заключенных в прямоугольники, как вереница ярких, определяющих событий в жизни. Это ступени в судьбе каждого человека, поднимаясь по которым он становится богаче и материально, и духовно. Композиция выполнена из натуральной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Путешествие по Астане Астана – столица независимого Казахстана, молодой динамично развивающийся город, в котором тысячелетняя история степного народа воплотилась в современных зданиях, небоскребах, сооружениях удивительной архитектуры. И не случайно именно в этом городе начинает свой путь молодая семья, молодожены, которым посвящена эта композиция. В центре панно авторская интерпретация карты Астаны, в которой отражены основные достопримечательности столицы. Мерцающая фактурная поверхность кожи напоминает земной рельеф, здания даны в росписи акриловыми красками. Фрагмент города – словно одна клетка большого организма, который живет и развивается по своим законам. Но эта клетка очень важна, она определяет дальнейшее существование и судьбу всего единого организма. Карта с двух сторон обрамлена переплетающимся орнаментом, который издревле назывался «Добро пожаловать». Этот орнамент украшал казахские юрты, баскурные ленты и полог входной двери, что символизировало гостеприимство и радушие народа. Астана – это гостеприимные ворота всего государства, приглашает всех друзей к себе в гости. Схематичное изображение Эйфелевой башни и Останкинского телецентра – образ двух дружественных государств, Франции и России, которых представляют молодожены. Устремленность этих объектов вверх, к небу олицетворяет стремление к постижению новых высот, новых свершений. Байтерек в правой части картины – символ государственности и независимости Казахстана. В мифологии казахского народа Байтерек (в переводе с казахского «Мировое Дерево») имел большое значение. Дерево, как символ «древа жизни», призвано было помочь человеку общаться с небом, с высшими силами. Дерево жизни, или как его еще называют «Дерево мира», изображалось в наскальных росписях, высекалось в виде каменных статуй. Байтерек – основа рода – служил духовной опорой человеку в его нелегкой жизни, и, являясь своеобразной моделью мира, помогал передавать из поколения в поколение опыт, духовную культуру и вековые традиции народа. Дружественная взаимосвязь народов передана через образы: Птица Счастья у русского народа символизирует счастливое супружество и благоденствие, а Золотой Барс у древних казахов – это мужество, энергия, победа. Орнаментальные фрагменты Узла Долголетия справа и растительного узора в круге слева придают композиции торжественный характер. Символ Долголетия встречается во многих мировых культурах, на пример в тибетском буддизме этот символ означает удачу, в Китае его называют узел счастья, в восточной и славянской традиции символ означает долголетие. Считается, что переплетение ленточных узлов «без конца и начала» оберегает человека от проблем и несчастий, придает ему жизненные силы, здоровье и энергию. Это своеобразный амулет, дарующий вечную молодость, вечную красоту и счастливую жизнь. Картина дополнена изображением инициалов молодоженов – Елены и Дмитрия, которым посвящена данная композиция. Имя невесты находится на одной линии с Птицей Счастья, это воплощение женского образа, имя жениха расположено рядом с Барсом, который олицетворяет мужские черты характера.

Декоративное панно «Сундуки» Картина посвящена творческому осмыслению богатейших традиций казахского декоративно-прикладного искусства. На фоне орнаментального ковра выстроились в ряд казахские сундуки - символ богатства и благополучия в доме. Каждый из них по-своему красив и наряден. Узорчатый декор украшает каждый сундук, создавая ритмичный строй цветовых акцентов. Эти сундуки словно хранят в себе традиции наших предков, передаваемые из поколения в поколение обычаи, надежды и мечты. Они приносят в каждый дом тепло и уют, радость и счастье, уверенность в завтрашнем дне и любовь.

Казахстанские мотивы (кувшины) Декоративное панно представляет собой изображение торсыка и кувшина – предметов быта казаха-кочевника, объемных, богато декорированным орнаментом. Изогнутые линии решетки кереге, на фоне которой выделяются сосуды, строгость и композиционная завершенность форм – все это создает ощущение торжественности и праздника. Луч солнца, проникающий в юрту через шанырак, словно озаряет своим теплом и светом все вокруг и, преломляясь через призму повседневности, превращается в элементы золотого орнамента и фигурку танцующей девушки. Издревле у всех народов вазы и кувшины отождествлялись с освежающей душу и сердце прохладой, являлись источником чистой родниковой воды, источником жизни, тепла и достатка. Кувшин, как символ материального и духовного обновления жизни, каждый человек сам наполняет своим содержанием. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Звуки красоты В этой композиции перед зрителем открывается вся красота созвучия музыки и природы. Центром композиционного решения картины является национальный музыкальный инструмент – домбра. В казахском народе говорят: настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – домбра. Издревле казахи не представляли своего прошлого, настоящего и будущего без любимого инструмента. Это не просто народный двухструнный щипковый инструмент. По своей форме домбра – микромодель Вселенной, носитель мирового порядка, виртуозный философский инструмент, в котором воплощена символика учения Аль-Фараби о музыке, как о высшей абстракции, доступной человеческому пониманию. Домбра в умелых руках умеет и плакать, и смеяться, и передавать малейшие нюансы настроения, и отражать глубокие раздумья о смысле бытия. Охристо-золотой цвет домбры в сочетании с белым придает ей особую одухотворенность. Белый шлейф, окутывающий домбру, - это музыка души народного инструмента, которая передается через мелодии. Светлая дымка уходит в небесную высь, сливаясь с пространством, соединяя домбру и Вселенную. Домбра – обязательный инструмент традиционных профессиональных певцов, исполнителей жырау, мастеров песенно-поэтических состязаний акынов, исполнителей лирических песен – салов и сере. Для казахов кюй – больше, чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев – кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство. Вся композиция пронизана красивыми растительными орнаментами, в которых слышится нежная и мелодичная музыка. Под эту музыку плавно танцует и тянется к солнцу алый бутон тюльпана. Он еще не раскрылся полностью, он хранит в себе тайну, разгадать которую под силу только сильному характеру. В образе тюльпана зритель видит символическую интерпретацию темы возрождения, расцвета не только материальной, но и духовной жизни. В лирико-поэтическом эпосе казахского народа тюльпан всегда являлся символом любви, счастья, плодородия и богатства. В верхней части композиции распространяя свои теплые желтые лучи светит яркое солнце, являясь источником красивой музыки…

Көктем мейрамы Композиция картины составлена из двух красивых и мудрых символов нашего народа - празднично украшенной юрты и тюльпана на длинном изогнутом стебле. Стилизованная юрта – символ домашнего очага, благополучия и стабильности. Тюльпан – цветок радости, счастья, символ любви, плодородия и богатства. Бутон тюльпана и стилизованные решетки кереге, служащие основой конструкции юрты создают неповторимое очарование национальных узоров. Праздничное настроение усиливают спирали, создающие эффект фейерверка. Во всей композиции звучит тема радости, расцвета жизненных сил, вечной весны и молодости. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Звуки красоты В этой композиции перед зрителем открывается вся красота созвучия музыки и природы. Центром композиционного решения картины является национальный музыкальный инструмент – домбра. В казахском народе говорят: настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – домбра. Издревле казахи не представляли своего прошлого, настоящего и будущего без любимого инструмента. Это не просто народный двухструнный щипковый инструмент. По своей форме домбра – микромодель Вселенной, носитель мирового порядка, виртуозный философский инструмент, в котором воплощена символика учения Аль-Фараби о музыке, как о высшей абстракции, доступной человеческому пониманию. Домбра в умелых руках умеет и плакать, и смеяться, и передавать малейшие нюансы настроения, и отражать глубокие раздумья о смысле бытия. Охристо-золотой цвет домбры в сочетании с белым придает ей особую одухотворенность. Белый шлейф, окутывающий домбру, - это музыка души народного инструмента, которая передается через мелодии. Светлая дымка уходит в небесную высь, сливаясь с пространством, соединяя домбру и Вселенную. Домбра – обязательный инструмент традиционных профессиональных певцов, исполнителей жырау, мастеров песенно-поэтических состязаний акынов, исполнителей лирических песен – салов и сере. Для казахов кюй – больше, чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев – кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство. Вся композиция пронизана красивыми растительными орнаментами, в которых слышится нежная и мелодичная музыка. Под эту музыку плавно танцует и тянется к солнцу алый бутон тюльпана. Он еще не раскрылся полностью, он хранит в себе тайну, разгадать которую под силу только сильному характеру. В образе тюльпана зритель видит символическую интерпретацию темы возрождения, расцвета не только материальной, но и духовной жизни. В лирико-поэтическом эпосе казахского народа тюльпан всегда являлся символом любви, счастья, плодородия и богатства. В верхней части композиции распространяя свои теплые желтые лучи светит яркое солнце, являясь источником красивой музыки…

Көктем мейрамы Композиция картины составлена из двух красивых и мудрых символов нашего народа - празднично украшенной юрты и фигуры Золотого барса. Стилизованная юрта – символ домашнего очага, благополучия и стабильности. Это символ гостеприимства нашего народа. Барс издревле у казахского народа был символом силы, отваги, мужества. Он несет собой образ победы. Сильное красивое животное воплощает в себе все мужские черты и символизирует стремление человека к достижению все новых высот и свершений. Золотая фигура Барса и стилизованные решетки кереге, служащие основой конструкции юрты создают неповторимое очарование национальных мотивов. Праздничное настроение усиливают спирали, создающие эффект фейерверка. Во всей композиции звучит тема радости, расцвета жизненных сил, вечной весны и молодости. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Декоративное панно из кожи представляет собой творческую переработку Белоснежная мраморная колонна, высотой 91 метр, символизирует 1991 год – год обретения независимости нашей страной. Монумент отражает тысячелетнюю историю и богатейшую культуру казахского народа, настоящее суверенного Казахстана и стратегию будущего развития. Подобно Эйфелевой башне в Париже и Статуе Свободы в Нью-Йорке, монумент стал олицетворением государственности и символом страны. изображения верхней части монумента Независимости Казахстана - «Қазақ Елі» в Астане.

Родные мотивы Ранней весной в степи, согретой первыми лучами восходящего солнца, распускает свой нежный бутон тюльпан – цветок радости и тепла, символ расцвета и начала нового дня. Волны позитивной солнечной энергии освещают ярким светом и благоухающий цветок, и степные просторы, убегающую вдаль речку, и казахскую юрту – символ благополучия и стабильности нашего народа. Красно-бордовый бутон тюльпана и изящно-изогнутые стилизованные решетки кереге, служащие основой конструкции юрты, открывают взору зрителя красоту и неповторимое очарование национальных узоров. Цветовое решение картины построено на сочетании контрастных оттенков, которые усиливают звучание темы радости, расцвета жизненных сил, вечной весны и молодости. Декоративное панно выполнено из натуральной цветной кожи – материала, традиционного для казахского народа.

Толкын Тема декоративного панно раскрывает богатейшие традиции прикладного искусства казахского народа, выраженное в предметах быта и домашней утвари. Среди бесконечного многообразия орнаментов, использовавшихся для украшения в домашнем обиходе, одно из центральных мест занимает узор «толкын» – в переводе с казахского – «волна» Выполненный из нежно-голубой кожи, этот орнамент олицетворяет собой вечное движение, поток живительной влаги, несущий прохладу и облегчение в жаркий летний день. Образ этого орнамента хранят в себе торсык (кувшин для кумыса), разливальная чашка, аяк капы (сумки для хранения различных сосудов), вынесенные в отдельных рамочках. Монохромная роспись этих предметов, игра светоносных бликов на поверхности торсыка, плавные линии орнаментов аяк капов поддерживают нарядную парадность кожаного орнаментального декора. Эти предметы, передаваемые из поколения в поколение, словно таят в себе тепло рук своих создателей – народных мастериц-умелиц.

Силуэты Композиция декоративного панно изображает жанровые сцены из жизни казахского народа, переданные в технике прорезной кожи. Жанровые картины небольшого размера представляют собой силуэты, вырезанные из черной кожи. Детализация изображений и ажурность исполнения подчеркивают красоту и неповторимость повседневной жизни. Два всадника возвращаются с охоты, держа беркутов и мирно беседуя между собой. А рядом мы видим землепашца с плугом, устало бредущего за конем. Девушка в национальном казахском костюме танцует, изогнув свой стан и высоко подняв руки. Пышные оборки ее платья – словно волны чарующей музыки, издаваемые волшебной домброй. Юрта возвышается в степи, как символ родного очага и материнской колыбели. Строгая графичность и лаконизм жанровых зарисовок подчеркивается затейливостью ярко-рыжего орнамента. Плавные линии национального декора здесь призваны объединить изображения в общий гармоничный строй.

Колесница На декоративном панно изображены петроглифы – наскальные рисунки первобытных художников, найденные на территории древнего Казахстана. Юго-восток Казахстана богат наскальной живописью. Возраст рисунков различен. Самые поздние из них сделаны в средние века, расцвет же наскальной живописи был 2-3 тысячи лет тому назад. Главным объектом наскальных гравюр являлся окружающий человека животный мир. Таким образом, через петроглифы первобытный художник и скотовод населял природу сверхъестественными силами, которые давали благополучие, здоровье сородичей и удачу в охотничьем промысле. Изображения всадников с развевающимися знаменами, воинов, сражающихся с врагами, часто встречаются среди наскальных композиций древности. Центральное место в композиции занимает рисунок боевой колесницы, мчащейся во весь опор. Этот очень динамичный и стремительный образ воинов, повергающих своих врагов, содержит в себе идею защиты своей семьи, своего рода, своего государства от посягательств недругов. Изображение петроглифов обрамляют орнаментальные мотивы – фрагменты абстрактных узоров, украшавших глиняную посуду эпохи раннего железа Древнего Казахстана. Цветовая палитра картины решена графично, что подчеркивает многообразие и неповторимое обаяние искусства древних художников.

Загадки петроглифа Декоративное панно изображает петроглифы – наскальные рисунки первобытных художников, найденные на территории Древнего Казахстана. Главным объектом наскальных гравюр является окружающий человека животный мир. Однако, среди знакомых образов оленей, верблюдов и антилоп очень часто встречаются изображения странных на вид существ. Одна из таких загадок воспроизведена на картине. Загадочное животное (а может быть, это – человек?) с раздвоенными руками и громадной головой до сих пор представляет для исследователей тайну. Кого изобразил древний художник? Возможно, это шаман в звериной шкуре совершает ритуальный обряд. Очевидно одно – такие рисунки, по древним верованиям, наделялись сверхъестественными силами, которые дарили человеку и его сородичам благополучие, здоровье и удачу в делах. Изображение петроглифов обрамляют орнаментальные мотивы – фрагменты абстрактных узоров, украшавших глиняную посуду эпохи раннего железа Древнего Казахстана. Цветовая палитра картины решена графично, что подчеркивает многообразие и неповторимое обаяние искусства древних художников.

Созвездие юрт

Қазақ Елі (Стелла Независимости) Декоративное панно из кожи представляет собой творческую переработку изображения верхней части монумента Независимости Казахстана - «Қазақ Елі» в Астане. Белоснежная мраморная колонна, высотой 91 метр, символизирует 1991 год – год обретения независимости нашей страной. Монумент отражает тысячелетнюю историю и богатейшую культуру казахского народа, настоящее суверенного Казахстана и стратегию будущего развития. Подобно Эйфелевой башне в Париже и Статуе Свободы в Нью-Йорке, монумент стал олицетворением государственности и символом страны. Устремленную вверх, к небу и солнцу колонну завершает позолоченное скульптурное изображение мифической птицы Самрук. Священная птица в миропонимании древних занимала особое место. Находясь на вершине Дерева Жизни – Байтерека, Самрук олицетворяет свободу, независимость, стремление к цели, к высоте, полет в будущее. Ее расправленные крылья словно обнимают и защищают, оберегая и демонстрирую силу и мощь. Позолоченные боевые щиты, расположенные с четырех сторон стеллы, символизируют общность нашего народа с мировой цивилизацией, и в то же время способность дать отпор всему, что может помешать в достижении поставленных целей. Небосвод над птицей Самрук озаряет солнце, дарующее жизнь и благополучие. Изображение солнечного диска проступает сквозь шанырак – образ нашего общего дома, символ единения со всем миром и вселенной. Шанырак, представляя собой навершие юрты, по форме напоминает небесный купол. С двух сторон от стеллы его поддерживает декоративно-образное изображение внутреннего пространства юрты. Плавное скольжение баскурных лент напоминает занавес театра, открывающего мир тепла и света. Решетка кереге справа и стремительная вертикаль опор –уыков слева, поддерживающих шанырак, создают ощущение общего дома, сердцем которого является Астана. Так же, как прочность и надежность шанырака и юрты зависит от прочности конструктивных опор, так и счастье и процветание каждого человека зависит от благополучия и развития страны в целом. И каждый из нас вносит свой вклад в общее дело, укрепляя силу и величие Казахстана.

Қазақ Елі (Стелла Независимости) Декоративное панно из кожи представляет собой творческую переработку изображения верхней части монумента Независимости Казахстана - «Қазақ Елі» в Астане. Белоснежная мраморная колонна, высотой 91 метр, символизирует 1991 год – год обретения независимости нашей страной. Монумент отражает тысячелетнюю историю и богатейшую культуру казахского народа, настоящее суверенного Казахстана и стратегию будущего развития. Подобно Эйфелевой башне в Париже и Статуе Свободы в Нью-Йорке, монумент стал олицетворением государственности и символом страны. Устремленную вверх, к небу и солнцу колонну завершает позолоченное скульптурное изображение мифической птицы Самрук. Священная птица в миропонимании древних занимала особое место. Находясь на вершине Дерева Жизни – Байтерека, Самрук олицетворяет свободу, независимость, стремление к цели, к высоте, полет в будущее. Ее расправленные крылья словно обнимают и защищают, оберегая и демонстрирую силу и мощь. Позолоченные боевые щиты, расположенные с четырех сторон стеллы, символизируют общность нашего народа с мировой цивилизацией, и в то же время способность дать отпор всему, что может помешать в достижении поставленных целей. Небосвод над птицей Самрук озаряет солнце, дарующее жизнь и благополучие. Изображение солнечного диска проступает сквозь шанырак – образ нашего общего дома, символ единения со всем миром и вселенной. Шанырак, представляя собой навершие юрты, по форме напоминает небесный купол. С двух сторон от стеллы его поддерживает декоративно-образное изображение внутреннего пространства юрты. Плавное скольжение баскурных лент напоминает занавес театра, открывающего мир тепла и света. Решетка кереге справа и стремительная вертикаль опор –уыков слева, поддерживающих шанырак, создают ощущение общего дома, сердцем которого является Астана. Так же, как прочность и надежность шанырака и юрты зависит от прочности конструктивных опор, так и счастье и процветание каждого человека зависит от благополучия и развития страны в целом. И каждый из нас вносит свой вклад в общее дело, укрепляя силу и величие Казахстана.

Изобилие. На плоскости показаны декоративно переработанные предметы быта казахского народа, используемые в повседневной жизни казахского народа в далеком прошлом. Предметы, выстроенные по вертикали, создают определенный ритм и движение, а четкие линии придают торжественность всей композиции. Торсык, имеющий форму рога, символизирует достаток и изобилие. Неполное изображение торсыка дает возможность понять, что жизнь продолжается и впереди еще много незавершенных дел и не пройденных дорог… В верхней части композиции декоративными полосами тянутся баскурные ленты. Они выполнены из цветной кожи с золотой орнаментальной росписью, внося в дом красоту и богатство. Разноцветные кисти, присутствующие на картине, по древнему поверью отгоняют от человека отрицательную энергию. Взаимосвязанные между собой линиями и цветом предметы создают положительную энергетику, распространяя свою ауру на окружающих. Композиция выполнена из натуральной кожи – материала, традиционного для нашего народа.